L’été avec Jean PREVOST

Formes simplifiées, audace des recherches chromatiques, contours bien marqués, Jean Prévost revendique son appartenance au mouvement  fauvisme. En proposant une  image plus authentique de la réalité, mais aussi en  retrouvant la sensation première du choc éprouvé,  sa démarche est tenace et s’inscrit  sur de nombreuses années. Il bénéficie du bouleversement effectué par ce mouvement : revanche forte des couleurs, des lumières, du plein-air. Ses peintures affirment un talent maitrisé : organisation de la toile, importance du dessin, choix de la palette, touche vive et intelligente.
Né à Paris en 1934, Jean Prévost commence à peindre dès l’âge de 14 ans. Son apprentissage débute à l’Ecole des Arts appliqués de la Ville de Paris, puis à l’atelier d’Orfèvrerie sous l’influence de ses maitres Gabriel Lacroix et Serge Mouille. A seize ans, il devient l’élève particulier du peintre Louis Neillot et participera à l’âge de 18 ans au Salon d’Automne et des indépendants à Paris. En 1959, il intervient en temps que professeur remplaçant de Serge Mouille à l’Ecole des Arts Appliqués de Paris.  En 1977, il rencontre à l’Académie d’Issy les Moulineaux les peintres Jacques Boussard, Raya Safir et Alexandre Hinkis, avec qui il se lie d’amitié. Dès lors il travaille avec eux, échangeant leurs points de vue sur la peinture, se faisant part de leurs expériences.

Jean Prévost peint des « natures mortes », des  scènes de genre , mais aussi des paysages. Son admiration pour la nature et en particulier les bords du Loing et de la Seine se traduit dans sa définition contemporaine des paysages, c’est-à-dire territoire perçu dans ses interactions entre facteurs naturels et humains.
Pour l’artiste, comme pour le « regardeur »    du tableau, l’interprétation s’articule en une vision gourmande des formes et des couleurs. Jean Prévost nous communique son farouche et virulent enthousiasme et  son amour de la vie.
Nombreuses expositions et Salons dont le Salon d’Automne à Paris et le Salon de Moret Loing et Orvanne.

 

 

 

Frédérique Lorne et Laurent Barthel ont partagé l’affiche du Vivier du 29 mai au 28 Juin 2020.

Il y a 2 ans, Frédérique et Laurent ont 

découvert réciproquement leurs expressions artistiques. Un projet d’exposer ensemble est né de la résonance de leur sensation pour la matière, de la vibration et de la force pour leur représentation émotionnelle.
Leurs parcours personnels sont transcendés par leur démarche créative qui les rassemble aujourd’hui sur un thème fort, la résilience.
En accord avec la galeriste Odile Filleul, cette exposition, ni annulée, ni reportée, entre en écho malgré elle avec la situation difficile actuelle. Poursuivre leur travail en ces temps contraints renforce leur volonté d’aller toujours vers le positif.
La résilience exprime pour eux un cheminement entre chaos et renaissance où des éléments multiples comme la peur, le refus, le silence ou le mutisme, la réflexion, l’espoir, l’énergie… mènent à la reconstruction. Ainsi que le définit Michel Manciaux, la résilience «  … est à la fois, la résistance à la destruction et la construction d’une existence valant d’être vécue.  » (La résilience- Un regard qui fait vivre).
Cette exposition est donc une invitation à suivre  ces œuvres  qui cheminent dans un dialogue et une énergie positive commune.

Frédérique Lorne
Artiste-peintre depuis plusieurs années, Frédérique Lorne met sa pratique artistique en résonance avec ses questionnements.
« Traduire l’émotion de l’intime qui surgit me fascine et me tourmente »
L’émotion…tout part de là, tout y revient. Un leitmotiv fascinant.
« Très vite ce médium m’a permis de basculer dans une démarche plus profonde, plus introspective, entraînant comme un dialogue entre la toile et moi. C’est une transformation mutuelle…une recherche infinie et jubilatoire. »

Laurent Barthel
« Né en bord de mer, la méditerranée dans ses couleurs, ses reflets, son étendue, sa douceur et sa force m’a façonné », Laurent BARTHEL arrive en Seine et Marne il y a 25 ans. Touché par cette terre des impressionnistes, il y découvre aussi l’univers de la céramique.
L’usage du tour de potier est un déclencheur, l’argile devient son matériau d’expression favori. Il y retrouve le lien corps esprit tant exploré entre autres dans sa pratique du karaté, libre et face à soi.
Il ne cesse de se perfectionner, d’apprendre avec entre autres 9 mois à l’école de céramique de Provence et de multiples séjours dans des ateliers de France.
S’en suit une production de pièces élancées, ouvertes où circule son énergie. Tel l’élan d’une vague, cette onde fluide rythme avec force le processus de ses créations.

 

 

 

 

Evénements passés:

  Une belle exposition,  à la galerie le VIVIER, qui met  le  focus sur le travail récent de l’artiste CERDÀ.  Les paysages de CERDÀ ne cessent de nous surprendre pour notre plus grand plaisir, un bon remède à  la morosité ambiante. Couleurs, dynamisme, audace, l’artiste nous donne la chance de nous tenir en éveil et nous offre une peinture de paysages  vibrante et spectaculaire !
La galeriste a rempli son rôle d’être à l’écoute des artistes et des spectateurs. En effet, c’est avec respect et simplicité que le visiteur est amené dans les œuvres exposées. Au VIVIER, pas de discours savants , ni d’approche spéculative : l’œuvre se suffit à elle-même et s’adresse à l’émotionnel.
De nombreux amis et supporter de Caroline CERDÀ et du VIVIER  ont partagé le moment de convivialité du vernissage. Ce fut l’occasion de « baptiser » la salle de cours qui se nomme  « Salle CANBERRA » (rassemblement en dialecte aborigène). Merci au parrain, notre ami australien David MAPLETOFT, artlover et amoureux de Moret sur loing.

 

 

2019 : les événements:

NOËL  au  VIVIER : OFFREZ DE L’ART ! PETITS FORMATS, PETITS PRIX.
Loin de toute idéologie commerciale, la galerie morétaine le VIVIER  affirme son objectif : apporter un soutien aux artistes, défendre et  montrer  leur travail.
Profitez de la période des fêtes de fin d’année pour (re)découvrir les œuvres des 22 artistes, exposés dans un espace consacré, accueillant et animé par la galeriste Odile FILLEUL. Ouverture de la  galerie les 23, 24, 30 et 31 Décembre, en plus des horaires habituels.
Soutenez vous aussi le travail des artistes : OFFREZ DE L’ART ! Vous trouverez au VIVIER une riche diversité des techniques, des formats, des médiums à  petits prix: gravures de Sabine DELAHAUT, aquarelles de Ingrid LEBONG, sculptures de Jean-Paul GUENVER ou de Chantal WEIREY, livres d’artistes de Viviane MICHEL, peintures de CERDÀ  par exemple.
Pensez également à offrir des trimestres de formations (pour adultes et enfants) sous forme de chèques-cadeaux.

Installée dans le coeur historique , la galerie Le VIVIER est l’une des figures représentatives de la scène artistique de Moret sur Loing. Entre art moderne et classique, la jeune galerie poursuit sa programmation diversifiée: artistes locaux, parisiens, étrangers… Dans son espace de qualité, Odile FILLEUL vous invite à partager son amour pour l’art.

A partir du 18 Octobre 2019, le VIVIER a la chance  de montrer le travail récent de  deux  artistes reconnus. Les peintures de Gaëlle CAUVIN et les sculptures de Jean-Paul GUENVER entrent  en dialogue dans la jeune galerie morétaine, jusqu’au dimanche 17 novembre inclus.

L’expression d’un désir de nature, d’harmonie, de vitalité se retrouve dans chacune  des œuvres. C’est la nature, ou plus exactement le végétal qui s’expose  en  un parcours  inattendu.
Le talent de Jean-Paul GUENVER « ressuscite l’arbre en œuvre d’art, donne vie à des formes et des matières voluptueuses dans un mélange de douceur et de créativité ».  Pour Gaëlle CAUVIN,  la feuille de figuier, toujours différente d’une feuille à l’autre, comme l’être humain), nous emmène dans des paradis de verdure et de soleil.  Audace des couleurs,  poésie, singularité et maturité signent les peintures et sculptures.

Etre surpris, partager ses émotions et ses questionnements, autant de moments précieux de découvertes proposés par la galeriste Odile FILLEUL.

Jusqu’au 13 Octobre inclus, découvrez le travail de l’artiste GREYG.

L’artiste GREYG utilise la puissance sensorielle des arts graphiques avec déjà une grande maîtrise. Le spectateur est appelé au plus près des traits du fusain pour appréhender les figures qui semblent prendre vie.
Le dessin, les peintures deviennent des espaces  d’accueil pour des zones d’inconfort. En osant bousculer les codes de l’harmonie et de la beauté, en leur opposant ceux de l’outrance, ceux de la déviance morphologique, l’artiste nous entraine dans un regard intérieur, tourné vers nous-mêmes, celui qui questionne notre fragilité, quelle soit physique ou intellectuelle, notre rapport au temps qui passe.
En s’appropriant le sujet des « gueules cassées », l’artiste prolonge et nous fait partager son travail de recherche dans le domaine de l’être, du « par-être », du masque, domaine adapté à une vérité d’une société en mal d’être. « Les gueules cassées, des hommes privés de leur individualité, de l’expression de leurs émotions, des hommes qui nous renvoient l’image de la précarité de notre condition humaine. » affirme Greyg. On remarquera un des titres : « Emotion sourde des anonymes », par exemple, qui prolonge mentalement l’œuvre pour dépasser l’image et s’orienter vers un ailleurs supposé.

 

Régine COMBE-DUBOS et Pascal PAPISCA.

Cette nouvelle exposition, placée sous le signe des « belles rencontres » s’articule autour des œuvres de 2 artistes de Seine et Marne. Ils  ont choisi de croiser leur trajectoire à la galerie le VIVIER, pendant l’été 2019.Les sculptures, dessins (encre, aquarelle) de Régine et les portraits de Pascal se répondent dans des dialogues pleins d’humanité.

C’est la grâce et le mouvement qui caractérisent l’œuvre de Régine COMBE-DUBOS. Sa large palette d’expression comprend la gravure, l’aquarelle, l’encre de Chine, la sculpture. Ses multiples talents se conjuguent toujours avec spontanéité, légèreté et force.

  L’artiste Pascal PAPISCA est issu d’une double culture française et italienne, il possède une renommée nationale et internationale. C’est en particulier grâce à ses « gueules » qu’il affirme la personnalité de son travail. Intensité d’expression, vibration chromatique, solidité des lignes, les portraits de Pascal PAPISCA  ne peuvent laisser indifférents.

Exposition jusqu’à fin Aout.
Rencontre avec les artistes et finissage de l’exposition le Dimanche 1er Septembre  2019, l’après-midi.

« Beautiful Encounters » highlights the work of the two artists from the Seine et Marne department  that are exhibited at the VIVIER Gallery throughout the summer of 2019. Régine’s sculptures and drawings (ink and water colours) and Pascal’s portraits meet each other in a very human dialogue.
The grace and the movement that characterize Régine COMBE-DUBOS’s work finds expression in a wide variety of artistic forms- etchings, watercolours, Chinese ink drawings and sculpture. Her numerous talents are marked by spontaneity and strength, expressed with a light touch.
Pascal PAPISCA, culturally both French and Italian, enjoys national and international renown. It is especially through his “in your face” intensity that he asserts his personality as an artist. The strong facial expression, vibrant colour palette, and clarity of lines in his portraits demand attention. This exhibition will finish the 1st September 2019.

 

Chantal BIR
« Ce qui compte vraiment, c’est de regarder attentivement mes tableaux et tenter d’y glaner ce que je suis et ce que je veux. » affirmait Gustave Klimt.

Chantal BIR, Grandiflora, 116x89cm

L’artiste Chantal BIR a choisi la galerie le VIVIER pour exposer ses peintures et ses sculptures. « Les regarder attentivement », c’est faire apparaitre la musique vibrante des lignes et des couleurs : images hors du temps, à la fois magiques et mystérieuses. L’or fait danser les lignes et les touches colorées en des éclairs lumineux, véritable vocabulaire  qui est devenu la signature de l’artiste. L’espace s’absente dans des immensités plus silencieuses.

Les sculptures, plus figuratives offrent un support idéal au travail de composition, se jouant des ombres et des formes. Le travail de Chantal BIR propose l’expression énergique d’une sérénité inquiète.Exposition du 10 mai 2019 au 16 juin 2019, inclus.

 

Une galerie qui monte!
Crée en Octobre 2015, et située au cœur de Moret-Loing-et-Orvanne, le VIVIER propose un agenda d’expositions original et varié. Son mode de fonctionnement est souple et atypique, il favorise les rencontres entre le public les œuvres et les artistes.
L’équipe d’origine se montre solide et respecte l’éthique du lieu, les projets sont tenus. La galeriste Odile Filleul, assistée de Jean Hay et de  Corinne Simon-Aymard met toute son énergie pour faire vivre cette belle  galerie d’art. C’est la pluralité des médiums, la qualité des œuvres, l’audace des artistes qui constituent peu à peu la ligne directrice fondée sur l’altérité. Si chacun possède une vision de l’art, la galerie reste et restera un espace de visibilité des œuvres et de rencontres incontournable. Au VIVIER, les pièces jouent entre elles, et l’aura de chacune trouve sa place.
Sans hésiter, franchissez le seuil des galeries, vivez l’expérience de l’art …tout simplement.  Regarder, s’interroger, se laisser surprendre… et  peut-être acquérir une œuvre pour commencer ou poursuivre votre collection !

Jusqu’au 5 Mai 2019, ce sont les pastels et les huiles de Corinne Simon-Aymard qui dialoguent avec les sculptures Itiv & Yot .
Le duo  ITIV&YOT fait tout ou presque à quatre mains, assumant et revendiquant le plaisir de l’ «objet-sculpture» : hybridation , détournement et toujours grande complicité. Leurs personnages prennent vie, se font écho l’un et l’autre et… leur ressemblent !  ITIV&YOT ont choisi le VIVIER pour leur première exposition.

On retrouve, dans la peinture à l’huile et les pastels de Corinne SIMON-AYMARD, le même goût de la nature et de

l’authenticité. Diplômée des Beaux-arts de Clermont-Ferrand, et possédant une grande maitrise de nombreuses techniques, cette artiste Seine-et-Marnaise réaffirme son talent connu et reconnu en proposant un travail récent.

Une démarche de réappropriation d’objets du quotidien rapproche ces artistes dans des réalisations poétiques, toujours singulières et inspirées qui attirent notre regard. La galeriste, Odile FILLEUL vous invite à cette nouvelle exposition  un parcours qui met en scène les œuvres des artistes.

.⇒ ⇒ ⇒  Nouvelles dates de stages:
– DIMANCHE 16 JUIN 2919: Calligraphie et dessin à l’encre avec l’artiste Marynka OSTRIV. (renseignements et réservation au 06 80 73 87 96).

Pour la 3eme édition de l’événement « DESSIN-CALLIGRAPHIE-GRAVURE », le VIVIER affirme être un lieu où l’Art s’exprime dans sa diversité. Cette nouvelle exposition témoigne une fois de plus  de l’importance  de l’Art et du nécessaire dynamisme dont il dépend. Celui-ci est le reflet du monde dans lequel nous vivons, disait Georges Pompidou, ce sont donc les œuvres récentes de 12 artistes sélectionnés qui seront exposées à partir du 1er Février  2019.

12 artistes proposent leurs travaux reflétant les questionnements de chacun dans leurs processus de création et leurs secrets. Si  le support -papier réunit  les réalisations, vous apprécierez  la singularité des différentes techniques : dessins, gravures  et  dessins à l’encre (marouflés sur soie) et la qualité de leur travail. Le dessin ne demeure-t-il pas, ce qu’il a toujours été, le lieu privilégié de toutes les projections et expériences, territoire de liberté et vecteur de la pensée ?

Mais c’est bien dans l’œil du visiteur que l’œuvre prend vie ! Le visiteur toujours situé au cœur de l’exposition dans la belle galerie morétaine du VIVIER.
Trois nouveaux artistes: –Catherine FAVA-DAUVERGNE
Christophe GUILPAIN
Marinka OSTRIV

 

 

                                Famille heureuse et gourmande »  65x92cm, Huile sur toile
BENOIT-BASSET
Mystère et magie de la relation  humaine dans laquelle
le spectateur est invité!

Présente depuis l’ouverture de la galerie, en Octobre 2015, cette artiste allemande traduit dans ses travaux son attrait pour l’eau: formes souples et fluides, comme des traces laissées par un geste qui ne s’arrète jamais. Ces va-et-vient calligraphiques associent technique de dessin à l’encre, monotype, collage, sans oublier l’usage adroit de la couleur.
L’exposition rassemble une quinzaine de dessins et sculptures  récents et affirme le lien fort établi entre Ingrid LEBONG et la galerie le VIVIER et plus largement entre la région de Hombourg (land allemand de la Sarre) et le sud Seine et Marne.

 

 Mis en espace et confrontation des portraits de                                 Gaëlle CAUVIN et des sculptures de                   Jean-Paul GUENVER. Le visiteur, au coeur de l’expo devient élément actif dans le jeu de la présentation et la représentation, par la magie de « l’image-reflet »,par la rupture des codes de distance et de temporalité.

Le VIVIER, c’est aussi un espace de FORMATIONS:
Les SAMEDIS:  10h-12h: arts plastiques et          création, enfants 6ans-11ans.
15h-18h   DESSIN et PASTEL   ado et adultes, débutants et confirmés.
Renseingements, inscriptions:
Odile 06 80 73 87 96

Quelques images de l’expo précédente: « Les 3 du Moulin à vent »
Jean-Pierre ALLIX (paysages acrylique sur bois), Claudia BERBOTTINO-ALLIX
(sculptures) et Catherine DEMOULIN (peinture sur bois).

L’oeuvre de CERDA éblouit par la luminosité de sa palette et la force de ses couleurs.
Au dela des paysages parfaitement composés, c’est la couleur meme qui en devient le sujet. La peinture de CERDA ne ressemble à aucune autre, une véritable invitation à la fète! L’artiste se sent à l’aise dans l’affrontement spectaculaire et audacieux des formes végétales colorées pour nous of

frir des toiles vibrantes. Sa posture artistique définit clairement l’ancrage de son oeuvre dans l’art contemporain: éloquence de la couleur, paysages réjouissants!

 

 

C’est toujours avec passion qu’Isabelle REGNIER s’intéresse aux éléments disparus des carrières situées dans la petite île italienne de Favignara. Les pierres fantômes peuplent, par leur absence les panoramas et paysages. Des escaliers sculptent l’élément minéral, l’artiste et la végétation réinventent un espace sublimé, donnant une nouvelle lecture du lieu. La maîtrise de la technique (tempera), la transparence, le travail sériel, ouvrent un regard contemporain sur les sites du passé.

Mathieu QUERU poursuit ses expérimentations autour du concept de « récupération ». Le minéral d’Isabelle résonne avec le végétal de Mathieu. L’artiste travaille sur la forme, le volume, le mouvement(perpétuel), les textures, les couleurs, la magie du végétal dans des propositions vivantes et originales.  Expo jusqu’au 3 Mai 2018.

Mathieu QUERU, « champignon »

On aime au VIVIER le coté délicat, intime presque fragile des œuvres des  dessinateurs déjà présents. Le groupe s’enrichit du travail de Viviane MICHEL, artiste de Villefranque (Pyrénnées-Atlantiques). Diplomée des Beaux- Arts de Toulouse, elle expérimente depuis quelques années une technique qui s’apparente à de l’ « ouvrage » : traits, découpages, couleurs, suture…  afin de proposer des paysages mêlant  mythologie personnelle et monde extérieur. « Foyer », « Khelidôn », « Demeure secrète »… sont quelques uns de ses titres que vous emmeneront entre les lignes…              Sophie BELLE, BENOIT-BASSET, Régine DUBOS-COMBE,  Alexis FRAIKIN,       Eliana PINZÓN, Grégory VERGER-MARCHAND  et Christine ZEYTOUNIAN-BELOÜS,  exposeront de nouveaux dessins.

 

Pensez à (vous)offrir une oeuvre unique ! (petits formats et petits prix!)
Pensez aux chèques-cadeaux (stages aquarelles, pastel, ou BD), programme 2019sur la page « formations ».